中国纪录片市场(中国纪录片市场分析报告)

微纪录片的市场分析

微纪录片继承了电影纪录片和纪录电影的特点和主要元素，有看点，有较高的艺术性和真实性，加上电视、网络、流媒体都可以播放，而且可以象《舌尖上的中国》一样，多集拍摄和播出，受众率不会很低。微纪录片只要制作成精品，发行渠道广泛，盈利可能性要比数字电影高。

菜市场纪录片 - 一日三餐，城市烟火

《风味人生》导演陈晓卿说过：

“我们去一个城市，一般就会去名胜古迹、所谓的地标建筑。其实了解一个城市的最好方式，是去看它的菜市场。用我的话，和这个城市才有了肌肤之亲。名胜古迹都是‘西装革履的’，装扮得很好。但是菜市场装不了，它想装都装不了。”

推荐3部城市菜市场相关的纪录片。

这是中国人拍摄的一部菜市场纪录片。

节目是由一位叫殳俏的 美食 家和当地的朋友一起探访菜市场。城市烟火气，最美菜市场。

熙熙攘攘的人群，城市之中，是最真实的烟火气。讨价还价的喧闹、琳琅满目的食材、偶尔还有小哥的吆喝声，这是城市之中的人情味。

纪录片带着我们走过大理、上海、鹿特丹、日本…

在大理小镇的街头，没有匆匆忙忙的行人，大家都是慢悠悠的节奏。阳光洒在街边，走过人声鼎沸的菜市场，在春天享受自然的馈赠，一切都是最好的样子。

在初春的上海，新鲜的竹笋悄然上市，这是独属于南方的美味。热气升腾的腌笃鲜，是最美的春天。

除了在中国，纪录片的视线还转向了 时尚 之都米兰、日本已经关闭的筑地市场、巴塞罗那菜市场巡礼、鹿特丹的全球最酷室内菜市场…

松露的世界，是世界上最昂贵的食材烹饪最原始的味道；筑地鱼场，即将搬迁，这里曾经是亚洲最大的海味市场之一。

如果有机会再去昆明、大理 旅游 ，一定要去那里的菜市场走走。据说在昆明的篆新农贸市场，只有你没见过的菜，没有你买不到的菜。

了解一个城市最好的去处，是它的菜市场。

这部纪录片便是讲述了世界各地菜市场的风土人情。巴塞罗那、布达佩斯、都灵、赫尔辛基、里昂、阿姆斯特丹…15个欧洲城市的菜市场都在这里。

菜市场有着一个城市最接地气的一面，亦有着最本真的故事，是生活里最纯粹的人情味。

平时有些吵的声音，一下子变成了生活原本的基调，烟火的气息，不是浪漫，而是生活。

因为不同地域饮食习惯，纪录片里呈现的食材，很多都是想象不到的。但是，没有脏乱差，而是满满的故事感。

在都灵的卖场，热情的摊主会面面俱到的介绍什么蘸料、配料好吃；在里斯本，也有香甜的栗子，栗子的甜品也随之而出；在阿姆斯特丹现代化的农贸市场，番茄都变得尤为可爱。

3、书店与菜市场

书店，装的是智慧与情怀，是人间理想，是这个纷扰世界中的一方净土。菜市场，装的是温情与生活，是人间烟火，是朴实生活的真实写照。

什么时候会让你开心？可能是一本好书，也可能是母亲做的一桌饭。

我们可以选择用书来治愈自己，也可以选择活色生香的菜市场。

纪录片拍摄了杭州、长沙、上海、昆明四个城市的“书店”和“菜市场”，有的书店装修精美，有的就坐落在菜市场里面。

纪录片的开篇，是杭州的“晓风书屋“，“书屋何其雅致，入室如沐晓风”，是晓风书屋的横联。屋内书墙上丰子恺先生的画与门头相呼应。对杭州来说，也是留存至今最“古老”的独立书店。

也有上海新潮的“茑屋书店”，坐落于 历史 保护建筑上生•新所哥伦比亚乡村俱乐部，延续茑屋书店“生活方式提案”，以“美育”为主题，一楼是“掌握知性”，二楼是“磨练对于美的意识”。

昆明的“博旅书馆”，依山坐落在长虫山山脚，以自然博物为主题，别有洞天。

在书店和菜市场的对话之间，第一时间想到的是复旦旧书店。（可惜现在已经关门了）

在菜市场旁边的破楼里，一人高的二手书墙像迷宫一样，楼梯嘎吱嘎吱响。没有空调，只有吊扇缓缓转动。二层的屋顶很低，稍不小心头顶就会和屋顶来个亲密接触。很多上个世纪的书籍，泛黄的书页和有些残破的书籍是年轮的声音。

看这部纪录片，可以找到久违的宁静。

希望上海可以早日实现菜市场自由。平常百姓所求，也不过一日三餐，平安生活。

独家专题｜互联网时代的纪录片：艺术与商业价值的爆发与博弈

互联网带给纪录片蛰伏多年期盼的机遇，同时，也给产业带来了迅速又不可忽视的变革。在全新的传播环境中，制作和传播已经并行为同等重要的两个环节，年轻化、商业化成为纪录片的发展方向。纪录片市场逐渐热闹了起来，但当下绝对不是可以乐观享受之时。

文 | 喜力

继影视剧和综艺之后，视频网站又盯上了纪录片这枚蛋糕。Netflix出品的《伊卡洛斯》拿下了18年奥斯卡最佳纪录片奖。

腾讯推出了胖滚计划，邀请纪录片导演陈晓卿担任副总编辑，负责旗下所有纪录片工作室的整体把控。

优酷成立了泛纪实中心，将在泛青春议题、潮流生活、 美食 文化、旅行真人秀、生态公益、太空纪实等多个题材上实现产出，建立一个相对完善的“纪实宇宙”。

爱奇艺推出了合伙人计划，希望打通纪录片整个产业链，联通资金、平台和市场。率先开启纪录片的付费分账模式，通过商业变现的刺激，吸引优质创作。

B站公布了“寻找计划”，为用户寻找更多优秀纪录片内容，并为创作者提供全产业链的扶持。

B站与ITV签约

目前，视频网站的纪录片来源主要分为三种：版权采购、联合出品和自制内容，正在一步步提前在纪录片产业链中的站位。互联网带给纪录片蛰伏多年期盼的机遇，同时，也给产业带来了迅速又不可忽视的变革。

年轻人的爱

突如其来

近年来，纪录片界最欢欣鼓舞的变革来自于受众人群从“三高”（高阶层、高学历、高收入）人群逐步走向年轻化。

腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟分享了一组数据：“腾讯纪录片的用户28岁以下占比70%，可以说纪录片的观看群体已经是以90后、00后为代表的人群，纪录片的主力人群逐渐年轻化。”

腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟

爱奇艺副总裁杨海涛曾公开表示，“爱奇艺的纪录片观看人群中，19-30岁的用户占比超过50%，18岁以下的用户占比也达到了14%。”据泽传媒的网络调查显示，视频网站90后受调查者用户中，57.27%表示更加喜欢纪录片。

爱奇艺副总裁杨海涛

带给纪录片首波年轻惊喜的是B站，2016年《我在故宫修文物》在B站的意外走红，让习惯于面向中老年观众的纪录片受宠若惊。B站从突如其来的意外中看到了商机，投资了在院线放映的同名纪录电影。

随后《鸟瞰中国》第二季在B站独播，首播时播放量达到当时时间段第一名，B站评分9.7分。

《如果国宝会说话》

B站给予纪录片的滋养氛围，以及年轻的受众，成为了许多纪录片期盼的出口。被许多电视台拒播的《寻找手艺》，正是因为B站，才被更多人所知晓。

获得第八届中国纪录片学院奖评委会大奖的《何有此生》导演王冰笛告诉看电视（ID:TVWatching），B站是她在思考利用网络推广该片的首选。B站首席运营官李旎表示，“从某种程度上来说，B站用户代表着纪录片的未来。”

努力获取年轻观众的喜爱，是所有影视产品的课题，但对于曾经被定性为高龄精神消费品的纪录片而言，尤其严峻。

连续十年被NHK观众评为最受欢迎纪录片的《纪实72小时》的栏目总监森明里表示：“其实在日本，年轻人对纪录片不是很感兴趣。我们收集到了2000封左右年轻人的来信，发现更多生活在互联网世界里面的他们其实更想了解自己现实日常生活的点滴小事，或是一些不太了解的领域，比如，在建筑工地劳动的工人们到底过着怎样的生活。”

腾讯和NHK合作打造了《纪实72小时》的中国版，由日本团队提供操作经验，腾讯团队完成本土化工作。本土化工作的重点就是探寻中国年轻观众的口味。

《纪实72小时》中国版总导演张学娇介绍，“我们感觉现代的年轻人喜欢的是更新鲜的内容，所以我们将话题也进行多元划分。”节目第一集就是有关长沙的年轻化选题。

极大的和极小的

中国传媒大学电视学院教授曾祥敏告诉看电视（ID:TVWatching），纪录片内容正朝向极大和极小两个方向发展。极大是纪录片更多地承担了政论的功能，与国家、时事发展息息相关。极小是纪录片用年轻化、亲近感的视角发掘生活细节，赋予丰满的情绪后传播。

从各大网站上线的纪录片就能看出极大、极小完全不同的趋势。

首先是极大的 社会 责任。芒果TV在2018年联合出品的三部自制纪录片《我的青春在丝路》《不负青春不负村》《在那遥远的地方》，都属于极大方向的主旋律纪录片。腾讯视频为改革开放40年量身定制了《扶贫1+1》和《我们身边的40个细节》。

《不负青春不负村》

中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉认为，腾讯视频的两部献礼纪录片明确地向 社会 展示了腾讯视频在 社会 责任和使命担当两个方面的想法和做法，并表示网络内容除了注重形式和渠道创新，还要发挥正能量引导作用。

另一方面，由商业视频网站主推的自制纪录片大多倾向于“极小”的生活题材。例如B站参与出品的《人生一串》剑走偏锋，以烧烤文化为切入点缔造 美食 纪录片。B站董事长兼CEO认为，这部作品就是纪录现在青年人都参与过的一种社交活动，代表的是年轻人的青春。

无论极大或者极小，纪录片的制作方式都在跟随着网络时代用户的观赏习惯进行调整。

《何有此生》是新华社为缔结《中日和平友好条约》40周年出品的作品，讲述的是二战遗孤的故事，负担着“极大”的功能。

王冰笛介绍，“最让人欣喜的是收到了比例非常大的年轻观众的互动。”一个日本人操着一口东北话戳中了网友的萌点，跨越战争与仇恨的养育之恩击中了观众的泪点，《何有此生》打通了“极大”和“极小”间的鸿沟。

和外来的和尚一起念经

国际知名的老牌纪录片制作机构，通过视频网站，看到了拓展中国市场的空间。头部视频网站纷纷向这些机构伸出橄榄枝。

中国的视频网站在合作的过程中，主动加入纪录片产业链前端，提升了纪录片领域的眼界和水准。视频网站同国际纪录片制作机构的合作，按照深入程度划分成，购买版权，共同投资，联合制作。

腾讯视频与BBC共同宣布基于“胖滚计划”的“博思星人（BBC Earth Tribe）”计划，在联合制作、推广发行和商业授权方面开发了全产业链商业合作模式。双方的重大立足点在于制作中国题材的纪录片，讲好中国故事。

阿里文娱大优酷泛文化中心总经理何冀兵表示，“网生纪录片的合作方式从1.0时代的买买买变化至3.0时代的共生，这更需要一起投资、承担风险和收益。”

阿里文娱大优酷泛文化中心总经理何冀兵

B站在18年9月宣布与Discovery 探索 频道达成深度合作，上线包括145部纪录片，200小时独家内容的Discovery专区，双方还有内容共制方面的计划。

视频网站同国外制作机构合作很重要的一点就是本土化的改造。腾讯视频运营平台部纪录片中心总监朱乐贤表示，“纪录片的创作方向会根据用户喜好调整，并对此有着最底层的认知——中国观众一定会希望看到中国 社会 、民众的真实状况。BBC想做比如说从太空看地球，他们希望加入一些中国的内容，我们也会提出中国的意见，或者这个故事应该往哪个方向走，我们之间的沟通是非常频繁的。”

制作和传播同等重要

纪录片走入到全新的传播环境中，制作和传播已经并行为同等重要的两个环节。曾经的纪录片人只需要专注于好的作品，然后努力寻找电视台播放。这样的思路在现在已经行不通了。

老牌的纪录片机构迅速地跟随着时代调整思维。BBC Worldwide首席营销官JACLYN LEE‐JOE介绍，“我们与腾讯合作推出了一个视频集，把长视频分成50个10分钟为一集的视频内容，适合在移动端播放，而所有的短视频都是从正版视频中提炼而来，我们还通过《蓝色星球2》做了一个360度的VR体验，这样对我们的《地球脉动2》、《蓝色星球2》带来更多了播放量。”

腾讯视频胖滚计划纪录片BBC出品的《王朝》为了适应在中国网络的传播，推出了“普通话版”和“迷你版”。

腾讯视频与BBC Studios联手出品的《王朝》

腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟表示，“我们不仅要打造出让年轻受众喜爱的高品质纪录片，作为平台而言，我们还要将这些金子般的优质内容传播出去，并让金子的价值放大。”

《何有此生》的导演王冰笛告诉看电视（ID:TVWatching），“这个片子除了创作上的追求，还有很多传播上的 探索 突破，例如怎么适应新媒体，如何策划、报道等。近年来除了学习如何拍出优质的纪录片外，最大的成长是学习到如何包装出爆款的产品。”

《何有此生》并没有专门的网络媒体推广团队，也没有事先联络视频网站给予宣传推荐资源。传播的开始就是新华社微信公众号的一篇推文，但正是这篇切中网络传播点的文章为这部45分钟的纪录片获得了与观众大规模见面的契机。

纪录片变现的希望与困境

传统纪录片的收视人群具有高收入属性，现在的纪录片观众向年轻化发展，又具有高消费属性，一老一新，构成了纪录片的市场潜力，也是视频平台看准这块蛋糕的原因。

腾讯视频王娟坦言，“纪录片有一群信任高品质内容消费的人群，他们对纪录片非常的热爱。这是我们所认可的纪录片的价值。”

哔哩哔哩董事长兼CEO陈睿在2018年Q3财报会议中表示：“从今年第三季度来看，付费会员主要是为我们的动画片和纪录片付费。“自制纪录片还在IP培养阶段，但从长线来看，收益非常可期。”B站首席运营官李旎表示。

哔哩哔哩董事长兼CEO陈睿

视频网站从纪录片发展中看到了商机，也为纪录片带来了全新的商业合作模式。

腾讯视频商业化总经理王莹介绍：“我们突破了以往的广告变现的模式，采取一级/二级品牌赞助的模式，使品牌和纪录片肩并肩的站在一起，这样的安排，对于用户，尤其是年轻用户来说更加具备亲和力，易于接受。

用户看纪录片是基于对内容的信任，我们希望可以把这种信任‘移情’到对品牌的信任上，所以在商业化的合作品牌选择上也会格外的慎重，通过选择和纪录片调性契合的品牌合作，实现纪录片、用户和品牌的共赢。”

腾讯视频还尝试做授权的商业合作，“尝试用IP授权与广告招商联动作为突破口；进一步延展纪录片IP对于商业及用户的线上线下整体的影响力。”

在以上的模式指引下，18年，观众看到了《奇遇人生》中随处可见的奶粉。《风味人间》和故宫推出的联名筷子。《风味人间》还实现了与家乐福的线上线下互动，线下门店跟随节目上架“风味”食材，可以通过扫码进入食谱一键购买，还推出了送货上门服务，丰富了纪录片的变现链条。

《风味人间》与家乐福的线上线下互动

除了与品牌进行联合互动外，纪录片也开始了IP价值开发。腾讯视频已经开始打造“风味”系列IP，逐步丰富IP营销生态，深化纪录片营销价值，深度、全面、精准开发目标受众的价值。

知了青年CEO、《了不起的匠人》总导演李武望分享，“最好的内容是让用户替你买单，纪录片是原生广告最好的载体。Discovery最重要的收入来源是原生广告，它呈现一种价值观的表达。打通电商是纪实内容变现的一大突破。

如《了不起的匠人第一季》和优酷合作了“边看边买”，用户在观看的同时会收到相关产品链接。客单价平均3000多，卖的最好的是一条2000多元的围巾，当时业绩不错。”

随后，知了青年开始通过自媒体平台推广可以大规模出售的货物，第一次试水，1500件猕猴桃在一天内售空。

《侣行》节目总策划范承刚介绍，优酷《侣行》第一季花费上千万，由参与嘉宾张昕宇夫妇支付；第二季整体花费超过3000万，招商收入1000万；第三季费用更高，难以计算具体数额，虽然冠名、广告投放，以及相关的衍生品收入达到了5000万元，但品牌赞助与播出平台的制作费仍未抵消成本。

《侣行》

商业属性和作品属性的博弈

视频网站对于纪录片的渴望绝不仅仅是满足于购买优质内容，而是通过纪录片完善会员内容生态。

腾讯视频运营平台部纪录片中心总监朱乐贤表示，“之所以会有越来越多的自制，是因为可能这个市场上没有你需要的，那你就要做一些创新了。比如我们现在确定的两个纪录片方向，一种是生活方式，一种是潮流文化。上院线的纪录电影目前不是我们主要的方向，我们的主要精力还是在会员方面，先满足平台播出内容的需求，满足用户的需求。”

腾讯视频运营平台部纪录片中心总监朱乐贤

腾讯的纪录片工作室挑选合作团队主要分为两种模式。第一种是平台提出纪录片思路，寻找合适的公司和导演。第二种是由创作者提案，平台对选题方案进行评估决定是否合作。

评估分为内容把关和商务评估，着重分析其受众市场、播放量、版权售卖可能性等。一个内容项目往往经过长时间的沟通与磨合，才会决定是否参与其中。

自制内容让平台掌握了更大的话语权。不符合平台需求的纪录片项目，需要按照平台提出的意见修改，直到平台通过。而平台对于自制内容的要求，是以满足用户需求为导向的思维。

《决胜无人机》

就此也可以看出，纪录片正面临着巨大的变革：从强烈的独立、个人属性，朝向商业、平台属性过度。一方面平台为纪录片提供了接触更多观众的出口，另一方面制作者又不得不在平台和自我之间做出妥协。

但是，物极必反，机关算尽也未必能够让观众买单。平台的过度参与、对用户兴趣的过度揣摩对于纪录片创作而言未必是好事。许多的意外证明，纪录片的火爆还是在于作品本身的质量。

《我在故宫修文物》《何有此生》这一类的影片，从题材而言，都是充满正能量但远离网络兴趣点的冷门题材，却因为主创者对于内容、 情感 等的把控，成为了未借网站东风，全凭自己走红的爆款。

对于平台而言，媚俗并不能成为生存灵药，在纪录片站位方面，不能够因为占有传播渠道而过于强势。解救用户生态需要仰仗的，是专业创作人员的头脑和灵感。在策划阶段被扼杀的元素，很有可能就是影片最后没有爆红的原因。

在纪录片尚处于小众之时，它不能够被忽视、且始终被珍视的生机来源于对于真实坚守的刻画，和理性与感性并驱企图刺入人性最深处的锋芒。

纪录片成为互联网的新晋网红，让各方势力看到了变现的契机逐步入局。整个行业热闹了起来，却绝对不是可以乐观享受之时。

整体而言，纪录片的受众仍为少数。不能让急于求利的欲望，淹没了纪录片特立独行的品格。毕竟，纪录片走红的原因，正是因为它区别于妖艳货色，是观众心里别具一格的“个性担当”和“思想担当”。

哪里有齐全并且正版的 BBC 纪录片?

新华书店的BBC纪录片专柜有。新华书店为新中国的出版发行事业奠定了重要基础，为出版发行体制改革做出了有益的探索，为国家出版发行事业发展做出了新的贡献。

企业机构健全，实力雄厚，拥有固定资产逾3亿元，营业面积及仓储场地近8万平方米，承担向全国5000余家各级新华书店及社会书店办理中央一级、北京地区及全国各地500多家出版社的出版物进发货业务。

总店坚持以“市场开发”为指针，积极推进代理制、寄销制和推销制，构思适应市场经济发展的新思路，推行区域发展战略，努力增强自身的实力与活力，调整资源配置，实现产业的多元化组合。企业已初步构建了若干个经营系统。

2000年至今中国纪录片大众化的原因是什么?

2000年至今，中国纪录片大众化的原因主要有以下几个方面：

1. 政策扶持。在改革开放40年的历程中，中国政府逐渐重视文化领域的发展和创新，并相继制定了一系列鼓励文化产业发展的政策。其中包括对电影、电视等媒体的资金和技术支持，为纪录片行业提供了更加广阔的空间和机会。

2. 媒体发展。随着互联网和数字化技术的迅速普及，人们获取信息的方式和需求也发生了变化。传统媒体在争夺观众关注度的同时，开始寻找新的表现形式和话题。纪录片作为一种生动、真实的叙事形式，具有更多元且深入的价值，逐渐成为媒体关注的焦点。

3. 受众需求。在全球化，信息时代下，人们越来越关心自身所处环境和社会议题。同时，人们对于艺术品质和审美体验的要求也日益提高。纪录片作为一种具有独特风格和观念内涵的艺术形式，能够满足人们对于多样性、深度和创新性的需求，因此得到越来越多的关注和喜爱。

4. 电视市场与票房收益。近年来，随着中国电视市场的不断扩大和票房收益的不断增长，纪录片作为一种重要的内容类型，也获得了更多商业上的关注和投资。这种商业化趋势能够为纪录片制作提供更多的资源和支持，同时也给纪录片的生产和推广带来了更多的挑战和机遇。

总之，中国纪录片大众化的原因是多种多样的，其中政策扶持、媒体发展、受众需求和商业化趋势等方面起到了重要的推动作用。

2000年至今中国纪录片大众化的原因

向观众作价值传播。

中国的电视纪录片已经走过了近20多年的历程，在创作理念方面也发生了巨大的改变，由最开始的音配画，到上世纪90年代的纪实热，再到21世纪流行的“大片”时尚，纪录片的产品化就是大众化，产品化本身就是向最大量的观众作价值传播。事实上，纪录片制作者大都是来自电视台这种大众传媒单位，对于纪录片的产品属性，不会太排斥，为了推动纪录片的规模化、市场化并最终最大化地实现纪录片自身的价值，创作者作出迈向大众化的观念转变是明智的。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

浅谈中国电视纪录片的市场化生存

2008年至2009年，对于中国电视纪录片来说是个丰收期，这两年里发生了很多重大事件，2008年的汶川地震、奥运会，2009年的国庆60周年等，给纪录片提供了丰富的创作资源，加之进入21世纪的中国纪录片创作理念日趋理性与多元，中国纪录片呈现出进入主流视野、市场化与艺术化、国际化等特征。

一、主流性与时代性

2008年至2009年的中国纪录片，一改以往专注于边缘群体、弱势群体、个体的取材倾向，把目光投向大事件、大主题，紧跟时代步伐，纪录当下，体现出纪录片的时代性、主流性，以及新闻传播价值和社会责任意识。

1．题材：纪录当下

既有反映边缘人群、历史文化的传统题材，又有重大题材、现实题材。比较而言，关注重大事件、热点事件的题材占主流地位。国庆题材的有《我爱你中国》、《毛泽东1949》、《与祖国同行》、《让祖国检阅》、《大阅兵回首60年》、《忠贞》、《2009大阅兵》、《敬礼天安门》；奥运题材的有《我们的奥林匹克》、《志愿者》、《奠基》、《中国大工程——北京奥林匹克公园》、《鸟巢》；汶川地震题材的有《生者》、《劫后》、《小乞丐的意外人生》；热点事件的题材有《飞越塔利班》、《聚焦索马里》等。透过一个事件、一个建筑、一个过程，展示其对国家、人民的影响，体现时代变革和时代精神，是这类题材的主旨和特征。

2．风格：现代时尚

不同题材风格的作品，都呈现出清晰饱满的画面质量、时代变迁的关注视角、明快疏朗的表述风格，不再沉郁、灰暗，显得现代、时尚、大气。

客观纪录风格的作品，以理性冷静的观察，纪录正在发生的事件。不加解说词，只用客观纪录的同期声，传递真实客观的信息。如《劫后》、《鸟巢》、《小人国》、《孤独的纪录》等。《劫后》创作者在天灾之后，用生命去谱写生命的顽强，用信念去寻找废墟中的生命之光，拍摄的视角对准劫后重生的一个个鲜活的生命，没有惨烈、没有痛不欲生，也没有解说词煽情，却更震撼心灵。

数字再现风格的作品，充分发挥数字技术的优势，创造炫目惊奇的影像效果，时尚新潮。如《月球探秘》，表现手法与题材风格相得益彰，形象再现宇宙空间的博大、深远、变幻莫测与神奇魅力。

系列片类型的作品，跨越历史时空，总体叙事宏观大气。如《我爱你中国》、《毛泽东1949》、《台北故宫》等。

即使是表现贫困山区生活的《姐弟》、反映身为乞丐的残疾人命运的《小乞丐的意外人生》，也没有刻意渲染悲情，而是关注将要发生的事，注入温暖和亮色。

总体而言，2008—2009年的纪录片呈现精英品质与大众审美结合、人文含量与娱乐元素结合、历史题材与当下热点结合的特征，明朗、大气，是当下中国纪录片的品质与风貌。

二、国际化

与国际接轨一直是中国纪录片人的梦想。纪录片本就是舶来品，在本土化的过程中，留下过很强的中国印记。从1958年5月1日北京电视台诞生之日播出“新闻纪录片”开始，中国纪录片曾经30年流行“解说加画面”的“专题片”模式，现场同期声缺位，解说词全知全能割裂画面叙事，主观干扰受众解读人物与事件。从1990年《望长城》始，中国纪录片回归纪实本体，也回归国际化之路，开始尝试与世界纪录片的接触与对话。随着中国国际地位的加强，中国纪录片的国际化之路，迎来前所未有的好时机。

1．题材国际化

一是把本民族的题材，用世界通用语言做成能让世界共同认知与欣赏的作品。如《最后的梯田部落》、《盐井》、《鸟巢》等；二是主动关注世界题材。如《聚焦索马里》、《飞越塔利班》，在很短的时间内，对国际事件进行客观的纪录呈现，对创作者来说是一大考验，也是一大突破；三是反映在中国的外国人，这也是国际化的一个方面。如《留不住的一个月》，纪录四个外国支教青年在青海藏族村落一个月的教书生活，表现不同文化背景下人们的相互了解与交流。

2．观点隐藏化

伴随题材的国际化，纪录片的创作视角、拍摄手段、制作方式、发行渠道等也呈现国际化趋势。《劫后》、《澳门十年》、《鸟巢》、《飞跃塔利班》、《聚焦索马里》、《台北故宫》等，表现手法都呈现去主观化、去宣传化的特点，主观意识隐藏在客观画面背后，用国际通用的电视语言讲述中国故事。没有解说词的作品增多，创作者把认知权、欣赏权更多地交给受众。如《鸟巢》，纪录一个国际化背景下诞生的建筑，创作者没有主观阐释什么内涵意蕴，而是让参与者的同期声采访推进内容的展开，客观的立场、当事者真实的声音、现场环境的同期声，营造出多角度解读的空间，让不同文化背景的受众从中获得属于自己的理解与美感。

三、市场化与艺术化

1．市场化：纪录片生存之路

纪录片只有走市场化之路，才能让更多的受众接触到，进而认识它的价值，欣赏它的美。这就对纪录片制作者要求更高，不仅会拍片，还要会营销。制播分离将为纪录片的市场化之路助力。

从2008—2009年获奖的纪录片来看，很多都是专家叫好又市场叫座的佳作。如《劫后》，2009年5月30—31日在BBC国际频道播出，覆盖全球80多个国家。这些作品的表达角度已经发生变化，由原来的“我说”变为现在的“你说”、“大家说”，充分考虑受众和市场的需要，不再孤芳自赏。

纪录片栏目化生存，是体制内主要的生存方式。因为栏目制作周期与纪录片创作周期之间的冲突、纪录片精英化与栏目生存大众化的矛盾等问题，纪录片栏目一度陷入困境。上海、云南等地电视台的探索，说明纪录片栏目化生存是可行的，也是有市场的。2004年云南电视台创办纪录片栏目《经典人文地理》，栏目以大众为本，以故事化手法注入娱乐元素，打造纪录片收视高地。不仅系列化、精品化国内选题，也引进大量国外纪录片作品，按照主题系列打包播出，收视效果超过同时段电视剧。如《中国远征军》、《流行歌王迈克尔?杰克逊》、《不见鬼子不挂弦》、《换个视角看团剧》、《蛇人》、《突变》等，开创了2+1模式，即2集电视剧加1集纪录片，以时效性、热点性吸引观众。坚持自制与合拍结合、汇编与外购结合、原创与改编结合，扩大纪录片市场空间。央视的《见证》、《纪事》栏目，也在进行市场化探索。《见证影像志：时间的重量》配套碟片的出版发行，为受众提供多次欣赏以及收藏的可能，培养了纪录片接受群体。《鸟巢》的数字电影版院线发行等措施，都在扩大纪录片的影响力和影响范围。

2．艺术化：纪录片生存之本

市场化并不意味着牺牲质量。市场拒绝粗制滥造、肤浅低俗。2008—2009年的许多作品，都以真实为依据、以理性推理为原则，唤醒创新意识，在确保观赏性的前提下，注入思想品质与人文含量。如《失色的天堂》、《莱茵河：人与自然的对决》、《古田会议》等，体现出纪录作品精品化追求。

总体而言，2008—2009年中国纪录片呈现出强健的主流化、市场化、国际化势头。随着经济的发展、国力的增强、人们对优质精神产品的渴求，具有真实品质与人文力量的纪录片将有更大的生存空间。

现阶段各级电视播出机构每天播出国产纪录片与引进纪录片比例不低于多少

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近年来，纪录片正在成为吸引我国广大观众眼球的新兴片种。然而，据国家有关部门统计，在每年我国各级电视台播出的纪录片中，来自境外的纪录片总长达到了1.5万—2万小时，而国产纪录片总量只有区区1000小时。

在7日举行的2010中国（广州）国际纪录片大会上，国家广播电视总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙表示，境外纪录片的巨大引进量和不断重播已经严重压抑了国产纪录片的生存空间。

他说：“我们应当鼓励和扶持中国纪录片更充分地参与国际纪录片产业竞争，要为中国纪录片更好地走向市场、走向国际创造条件，搭建平台。”

近年来，中国纪录片产业进入了蓬勃发展阶段，《故宫》、《大国崛起》（见上图）等有影响力的作品赢得好评。目前，我国省级以上电视台已经开通公共纪录片频道3个，付费纪录片频道3个，各电视台开办的纪录片栏目达到78个。然而，国产纪录片市场竞争力不足的弱点也日益突出。中国视协电视纪录片学术委员会会长刘效礼说，中国纪录片行业还没有形成真正意义上的市场运营机制，缺乏完整的产业链条，大部分纪录片栏目“自产自销、自给自足”，作品很少成为产品进入市场。

金德龙说，广电总局日前已经出台《关于加快纪录片产业发展的若干意见》，根据该文件的要求，广电部门将对引进境外纪录片实行“总量控制”，现阶段各级电视播出机构每天播出国产纪录片与引进纪录片比例不低于7∶3。

金德龙说：“意见表明，境外纪录片对我国纪录片播出市场造成严重冲击的倾向将受到严格管理。”此外，文件还要求我国各级电视台扩大纪录片的电视播出，支持和鼓励地方电视台上星频道和地面频道开设纪录片栏目。同时，采取措施将优秀国产电影纪录片推向主流院线和主要影院。